この春の国展に美しい作品を残して山縣さんは旅立ってしまった。その作品は最後の力を注いだお別れのメッセージだったのだ。
山縣さんは織りの仕事を心から楽

しんだのだという気がする。彼女のメッセージはここで終わっているとは思えない。山縣さんの生き生きした面影が私達の間にはっきりと残っているのだから。

柚木沙弥郎さんのメッセージより抜粋

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毎年開催している、視覚障害者への芸術普及活動の研究者の講演ですが、本年は、ルーヴル美術館視覚障害者美術教育主任 シリル・グィエット氏をお招きします。

お申し込みは、ギャラリーТОМへ　03-3467-8102

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昨年、パリのギャラリーにて開催され、ギャラリー開設以来の入場者だった柚木沙弥郎展が、本年も同じギャラリーで開催されます。昨年は、パリの展覧会開催前に柚木さんが体調をくずされ、思うように新作ができなかったようですが、本年はたくさんの新作に取り掛かかられていてさらに充実したものになりそうです。

展覧会と併せて、本年もツアーを企画いたしました。期間は、10月1日から10月6日までです。
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ギャラリーТОМでは、年間4回〜5回の企画展をおこなっておりますが、その他の期間を、皆さまにご活用いただきたいと思っております。
また、ショップスペースとして展開している、南青山のジェムアートもお貸しすることができます。
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柚木沙弥郎の個展が、パリで開催されています。

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ヨーロッパの芸術家に大きな影響を与えた柳宗悦。今般、その展覧会がケー･ブランリー美術館で行われます。そして、同時期にギャラリー･ヨーロッパでは柚木沙弥郎展覧会が開催されます。この機会に、ぜひ皆さまにもご参加いただきたく、ここにご案内いたします。

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ギャラリーТОМで毎年、新作による心躍るような楽しい作品を発表している柚木沙弥郎。本年(2008年)9月には、パリの“GALERIE DE L'EUROPE”で展覧会が開催されます。

Yunoki Samiro

LES DOMAINES FLOTTANTS

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村山亜土の童話『夜の絵』の文章に触発されて、掛井五郎が制作した最新の銅版画文集が完成しました。

『夜の絵』は、いつまでも完成しない絵を夜毎に描き続ける絵描きの物語。掛井五郎の銅版画により静謐で美しい世界に昇華された会心作になっています。

○オリジナル銅版画15点(各19.8�p×15.0�p)
♯カラー銅版・モノクロ銅版
○限定15部　定価45万円

制作：白井版画工房
販売：ギャラリーТОМ
発行：2007年3月
著者：村山亜土、掛井五郎

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2007年最初の展覧会は、「柳宗理と出西窯 黒土瓶の仕事をめぐって」。1月10日のオープニングには、今年で92歳になる柳宗理氏と、出西窯の創設者の一人・多々納弘光氏が来られました。

柳宗理氏と出西窯の親交は、昭和36年に逝去された父・柳宗悦氏の骨壷の製作を依頼するため訪れたことが始まり。 これ以降、お互いが意見の交換をし、緑焼締角皿・丸皿などの器を世に出してきました。

それから40年の歳月が過ぎ、出西窯も創立メンバーがみな現業を退き、次の世代が中心となって、さらなる精進をつづけていますが、 若き工人たちと柳宗理との新たな出会いが始まり、「柳宗理ディレクション出西窯シリーズ」が誕生しました。

ТОМでは、この展覧会に際し、この「柳宗理ディレクション出西窯シリーズ」を展示販売しています。

アノニマス=無自性(無名性)を信条として、丹念に製作される「出西窯」の作品を、ぜひお手にとってごらんください。

「反芸術」の提唱や、ポップアートの日本への紹介など、1950年代から1980年代にかけ、「日本の同時代美術」の活況に多大な貢献をしてきた東野芳明氏。

しかし、1990年に氏は、病に倒れてからは、僅かの知人や友人とのみ会見し、美術の世界とは次第に遠ざかることになり、その消息は外部にはほとんど漏れ伝わってくることはありませんでした。そして、病床についたまま16年の歳月を送り、昨年の11月19日に逝去されました。

ギャラリーТОМでは、美術界と疎遠のままに逝去した東野芳明氏の一周忌にあたり、親しく交遊のあったアーティストたちが東野芳明さんの生前や人柄を振り返り、オマージュを捧げる展覧会を、10月14日から開催します。

≪出品作家≫ 荒川修作、磯崎新、海老塚耕一、岡崎和郎、沖啓介、
大竹伸朗、柏木弘、久保田成子、塩見奈々、篠原有司男、須田基揮、シュウゾウ・アヅチ・ガリバー、菅木志雄、高見澤文雄、田窪恭治、田中信太郎、堂本右美、中西夏之、中村康平、野田哲也、野田裕示、萩原朔美、古田裕、三澤憲司、三宅一生、宮脇愛子、山口勝弘、
安田奈緒子、山本容子、横尾忠則、四谷シモン、吉澤美香、李禹煥、和田守弘

日本ではあまり知られていない、ブルーノ・ムナーリのワークショップと遊具を中心に、グラフィックワーク、プロダクト・デザイン、
絵本、オブジェなどを紹介した本ができました。

BRUNO MUNARI Giocare con l'Art
ブルーノ・ムナーリのアートとあそぼう

編著　岩崎清(ギャラリーТОМ副館長)
発行　日本ブルーノ・ムナーリ協会　2006年
協力　こどもの城 造形スタジオ 判型　20�p×20�p
総頁　フルカラー60ページ
定価　2100円(税込み)

この本は、現在「ブルーノ・ムナーリ展」を開催している米沢市立上杉博物館、こどもの城、そしてギャラリーТОМ以外では、入手できません。
品切れ中⇒こどもの城・造形事業部にまだ少しございます。造形事業部　TEL:03-3797-5662

2006年7月8日より、「全国盲学校生徒作品展」と「手で見る美術の本」の展覧会を開催しています。⇒more

関連企画として、フランス国立科学産業博物館(ラ・ヴィレット)の主任研究員、ホエール・コーベスト氏によるレクチャーをおこないます。コーベスト氏は、自身も全盲で、ラ・ヴィレットで、どのようにしたら円滑に視覚障害者が鑑賞することができるかを研究している方です。

助成：笹川日仏財団
協賛：アート・バイ・ゼロックス

日程；7月29日(土) 午後6時30分〜8時30分
会場；こどもの城　3F　造形スタジオ
受講料；2,000円　定員50名

5月19日におこなわれた、唐亜明さんの講演には、たくさんの方々がお越しになりました。「文化大革命は、中国人民が体験した初めての『自由』だった。でも、その自由により、多くの人々が被害を被ってしまった。」と語る唐さん。来場された方々は、いろいろな思いで、講演を聞かれました。

その後も、講演の依頼がありましたので、もう一度講演の機会を 、唐さんにとってもらうことにしました。

日時/6月30日(金)6:30〜 (会費/1,500円)

会場が狭いということもあり、なるべく事前に、電話あるいはeメールにて、ご予約ください。

ジェム・アートでは、6月から7月にかけて、ギャラリーТОМとユトレヒトとの共同企画で2つのイベントをおこないます。

アーティストの本箱　6月3日〜6月25日
版画との出逢い　　6月27日〜7月17日

「アーティストの本箱」では、ギャラリーТОМで、展覧会やレクチャーをお願いしているアーティストや研究者から寄贈していただいた本を、安価で販売します。

「版画との出逢い」は、マックス・アンリ・ドゥ・ラミナ、堀内正和、掛井五郎の版画作品を中心に展示販売します。

←写真は、マックス・アンリ・ドゥ・ラミナ氏が「ビュラン」(銅板に直に線刻する道具)を用いて制作した銅版画作品『その中の二人』。

なにげなく手にした身の回りの素材が、たちまち異貌の人体や、深い森の生き物や、太古の海の魚たちへと姿を変えていく。旺盛な創造力から生み出され、次々と変貌していく掛井五郎さんの作品群。それらにはいつも、"生きとし生けるもの"への深い愛情が湛えられています。掛井さんの、生気あふれる「動物たち」を、ギャラリーТОМの空間いっぱいに展示する“掛井五郎の動物記”を、3月18日より開催します。

関連イベントとして、彫刻家・保田春彦さんのお話しと、掛井芙美さん(掛井五郎・夫人)のヴァイオリンコンサートを、3月19日午後4時から、おこないます。また、4月1日午後6時から、掛井五郎さん自身による、お話しの会も予定しています。(各1,500円、要予約)

たくさんの方々のご来場をお待ちしております。

日本の抽象彫刻のパイオニアとして独創的な形態を生み出してきた堀内正和氏。ギャラリーТОМとはとても縁のある彫刻家で、ТОМで毎年開催している「ТОМ賞―全国盲学校生徒作品展」では、作品選考にあたられ、2001年に行われたТОМでの展覧会が生前最期の展覧会となりました。さらに、堀内氏の創作の原点のひとつが、氏が16歳のときに読んだ村山知義の著作「現在の芸術と未来の芸術」にあったそうです。

1990年に出版された堀内正和氏の著作“坐忘録”(美術出版社)によると、「僕にとって決定的な経典となったのは村山知義の『現在の芸術と未来の芸術』であった」と記されています。

現在ТОМで、堀内正和のペーパースカルプチュアの展覧会をおこなっていますが、同時に、現在絶版となっているこの本“坐忘録”の復刊希望者を募っています。300名の購入希望者が集まりましたら、美術出版社から復刊いたします。

ご希望の方は、ぜひともТОМへご連絡ください。

20年以上にわたって、「障害の有無を超えた美術との関わり」や、「芸術に多くの人々が近づく」ための試みを企画してまいりましたギャラリーТОМ。こんどは、「芸術」のほうから、歩み寄ってもらう試みとしてのミュージアム・ショップ を南青山のジェム・アートに、オープンいたしました。 彫刻家、染色家、陶芸家など、さまざまな分野で活動している、一流アーティストに、生活に身近で、小さなアート作品を特別に制作してもらい、紹介させていただいております。

現在開催中のイベントは、「掛井五郎の部屋」。彫刻家・掛井さんが制作した直筆Тシャツやバッヂ、ＣＤラック、アクセサリーなどを展示販売しております。2006年2月26日まで。左の写真は、掛井さんが、マスキングテープで、ジェムアートの窓ガラスに装飾しているところ。自由で生命力あふれた表現がここでも発揮されています。

また、ТОМでは、3月18日より掛井さんの小品展「掛井五郎の動物記」を開催する予定です。今後も、ギャラリーТОМとジェム・アートは連動して、みなさんに楽しんでいただける催しを企画してまいります。どうぞよろしくお願いします。

堀内正和氏が、小さな書斎で生み出した数々の独創的な幾何学的形態。ТОМでは、3月12日まで、この近代日本彫刻史に特異な位置を占める彫刻家の創造の秘密を、ペーパー・スカルプチュア83点によって読み取っていただく展覧会を開催中。その関連企画として、酒井忠康氏のレクチャーをおこないます。酒井氏は、長く神奈川県立近代美術館館長として数々の優れた展覧会を企画、また彫刻論を中心とした美術評論家として活動。現在は、世田谷美術館の館長に就任されています。

場所：ギャラリーТОМ
日時：2006年1月13日
費用：1,500円(要予約)

ギャラリーＴＯＭの館長・村山治江がデザインしたジュエリーと、西村エリーザ嘉代子さんのシルバーアクセサリーの展示を、青山のジェム・アートで12月2日(金)・3日(土)・4日(日)に行ないます。西村さんは、彫刻家・保田春彦さんと、故・シルヴィア・ミニオ=パルウエルロ・保田さんの娘さんで、日本人ばなれした確かな造形感覚を持ちながら、誰もが気軽に身につけてみたくなる親しみ深いシルバーアクセサリーを手がけられています。ジェム・アートではいま、この展覧会にふさわしい展示スペースをとり急ぎ計画中。ディスプレイ・デザインは、エリーザさんのご主人で、アーティスト集団accademianutを主催している彫刻家の西村浩幸さんが担当されます。たくさんの方々に気軽にお越しいただきたく思っております。

ジェム・アート 〒107−0062 港区南青山6−1−6パレス青山109号
　　　　　　　　　TEL:03-3400−1271

2005年11月5日より開催の、「柚木沙弥郎2005」の展覧会に併せて、『夜の絵』と『CAFE SAMIROU』の2冊の本が出版されました。村山亜土の遺稿を、柚木さんが布によるコラージュ作品で表現した『夜の絵』。柚木さん制作の人形と旅先で出会った各国の民芸品が収められた『CAFE SAMIROU』。どちらも、ギャラリーＴＯＭのオリジナルです。ギャラリーＴＯＭの受付にて販売しています。

「吉田喜彦・私の創りたいもの」展の関連企画として、『月を見る会』と題して、八雲琴と笙と三絃の演奏会をおこないます。奏者は、高田和子さんと豊明日美さん。
高田さんは、1986年に「堀内正和展」のオープニングセレモニーとして、おこなわれた「月を見る会」でも、中川幸夫さんが生けられたススキをバックに八雲琴の素晴らしい演奏を披露してくださいました。(左写真)　→more

今回は、陶芸家・吉田喜彦さんが新しい表現に挑み創作された作品の中での演奏会となります。参加をご希望の方は、ギャラリーＴＯＭまで、ご連絡ください。

志野、 瀬戸黒、灰釉、白化粧などの伝統的な技法に習いながらも、現代性を織り込み、独自の世界を創りだしている陶芸家・吉田喜彦さんの展覧会を9月24日より開催いたします。今回は、さらに新しい表現に挑戦され、ギャラリーＴＯＭの空間を利用した、吉田さんの創り出すオブジェによるインスタレーション作品の展示です。
また、吉田さんは、ＴＯＭの活動にご賛同いただき、『花弁皿』(左写真)などの“うつわ”を、今回だけの特別な価格で、頒布してくださることになりました。収益の一部は、「NPO視覚障害者芸術活動推進委員会」の活動資金として使用させていただきます。 →more

渋谷・松涛エリアの美術館4館(Bunkamura，松涛美術館，戸栗美術館，ギャラリーＴＯＭ)で、8月31日まで開催している『渋谷・松涛、美術館巡り』。関連企画として、『親と子の夏休み美術館ツアー』がおこなわれ、8月19日、たくさんの子どもたちと、お母さんがたに、ご来館いただきました。左の写真は、当館の副館長・岩崎の解説に耳をかたむける参加者のみなさん。また、期せずして来館された、視覚障害者で自らも創作活動をしている本山さんのお話も聞くことができました。
「それぞれ違った感覚をもった一人ひとりだということを理解しあい、それぞれが感じたものを〈つかむ〉〈表現する〉」―それこそ「美術」の大切な役割なのではないか？そんなことを考えさせられたひとときでした。

「柳原義達と5人の作家」展の関連企画として、6月4日の掛井さんのお話につづき、25日には、加藤昭男さんのお話がありました。
「彫刻作品は立体で表現されている。でも案外立体としてとらえていない人が多いのではないか。“空間、表面、中身”の三つをしっかり把握しないと理解できない」。身振りをまじえながら、熱のこもったお話をされる加藤さん。話は次第に創作の真髄ともいえるほうへと進んでいきました。作家は、ものを作るとき試行錯誤をかぎりなく繰り返します。その果てに作品のほうから「こうやってくれ」とものを言い出すようになる。“人格”をもつようになる。そうなってくるとはじめて楽しくなってくる。そして作品からの言葉−信号を受けとめるには、「見てはいけない」。眼でみたらダメだ。眼で作るんじゃない―。→more

「柳原義達と5人の作家」展のオープニングにあわせて、掛井五郎さんのお話の会がありました。「それぞれの作家が作品を持ち寄って捧げる。そこには競い合いもなく、優劣もありません。こんなにすばらしい展覧会があるでしょうか」。掛井さんの熱のこもったお話がはじまると、会場は厳粛ともいえる雰囲気に包まれてきました。ＴＯＭの入り口前には、掛井さんの『ヤコブの夢』という作品が展示されています。ヤコブが見た美しい夢―天使が天上と地上とにかけられた梯子を登ったり降りたりしている―を題材にした作品ですが、そのことに話が及ぶと、掛井さんは、こう語られました。「ここに集った一人ひとりが、ほんとうは天使なのです」。→more
6月25日には、加藤昭男さんのお話があります。

ギャラリーＴＯＭでは、4月5日から「Hana」展の開催に併せて、マックス・アンリ・ドゥ・ラミナ氏の「ビュラン」を用いて制作した銅版画を展示します。写真製版が進歩するまで雑誌や本の挿絵は、ほとんどビュランという銅板に直に線刻する道具によって描かれていました。ビュランを駆使して銅板に自在に線を刻むには、習練と経験が必要でした。ビュランで自由に表現できるようになるには、忍耐と時間が必要だったからです。ですから、今ではビュランで銅版画を制作するアーティストはあまり多くありません。ドゥ・ラミナ氏は、ビュランを用いて制作する希少な作家の一人です。
ドゥ・ラミナ氏のこれらの銅版画は、小説家のボルヘスやアーティストのエルンストの世界から触発された、超現実的な生き物や動物であったり、あるいはまた何処にも見当たらない構造物であったりします。ビュランによるシンプルな線が、幻想的な表現を一層引き締めています。　→展示作品を見る